Вернуться назадСпекулятивный мир. Дизайн, воображение и социальное визионерство

Происходит смещение акцента от утопий правящих элит к ситуации, когда миром правит миллион маленьких утопий миллиона отдельных личностей.

Иди могут быть произведениями искусства; они включены в цепь развития, которая в итоге может приобрести некую форму. Идеи не должны быть непременно реализованы материально.

После того как идея работы определилась в уме художника и принято решение о конечно форме, процесс протекает вслепую. Возникает множество побочных эффектов, которые художник не мог себе представить. Они могут использоваться как идеи для новых произведений.

Если художник использует одну и ту же форму в серии работ и только меняет материал, можно предположить, что концепция художника связана с материалом.

Концепция и идея есть разные вещи. Концепция подразумевает общее направление, идея является частью произведения. Идея позволяет реализовать концепцию.

Сегодня ведущие дизайнеры представляют на подиуме экспериментальную одежду, цель которой — донести до потребителя ценности бренда и индивидуальность дизайнера, а не бросить вызов социальным нормам.

Эксперты и ученые рассказывают о возможных направлениях развития будущего или новых корпоративных ценностях, но чаще всего в очень ограниченной сфере и с одной точки зрения. Как правило они представляют идеальные миры для идеальных людей, которые превосходно управляются с идеальными технологиями.

Самым страшным актом протеста для капиталистической системы будет отказ граждан от потребления.

Успех традиционного дизайна измеряется тем, успешно ли он продаётся и эффективно ли решаются проблемы эстетики, производства, удобства использования и стоимости.

Может ли объект дизайна иного, несуществующего мира вписаться в наш мир здесь и сейчас. Из-за того, что он не вписывается в наш мир, рождается вопрос «А почему нет?».

Именно на этом и нужно фокусироваться критическому дизайну: на сосуществовании «здесь и сейчас» где-то в пока не существующем мире — именно тогда, по словам Мартина Амиса, успешный результат принесет «изысканное удовольствие».

Нам нужно подняться над продуктом, над технологиями, сконцентрироваться на стадии исследований, использовать приемы спекулятивного дизайна или, другими словами, «полезную выдумку», провоцирующую дискуссии.

Спекулятивные подход в дизайне, или представление абстрактных идей в виде выдуманных продуктов, позволяет нам исследовать этические и социальные проблемы в контексте повседневной жизни.

Есть мнение, что утопия — опасная идея, с которой нельзя шутить, ибо нацизм, фашизм и сталинизм — плоды утопического мышления.

Объект спекулятивного дизайна должен быть не реалистичным, а правдоподобным — сделать это невероятно сложно.

Нам же интереснее использование вымышленных дизайн-объектов с целью показать, что все может быть не таким, как есть; поэтому наши вымыслы —странные и провокативные; они повествуют об иных местах, временах и ценностях.

Неуклюжее использование пародии и стилизации — подводный камень многих проектов спекулятивного дизайна. Чтобы провести связи со знакомыми нам объектами реального мира, дизайнеры слишком стараются давать отсылки к известным вещам.

Необходимость распространим означает, что объекты спекулятивного дизайна должны шокировать, задевать за живое, однако опасность состоит в том, что в итоге к ним мгновенно привыкают и они в одночасье становятся всего лишь абстрактными визуальными образами для передачи некой идеи. Лучшие примеры спекулятивного дизайна не просто демонстрируют идеи: они предлагают возможные варианты использования, взаимодействия и поведения, которые на первый взгляд не очевидны.

Итак, до сих пор выставки остаются главной платформой для спекулятивных дизайнеров.

Увидев странный ботинок или удивительный ритуальный предмет, мы размышляем, каким было общество, создавшее подобные артефакты, как оно было устроено, какие ценности, убеждения и мечты в нем доминировали, было ли оно богатым или бедным.

Многие дизайнеры находятся в русле естественной тенденции, заставляющей относиться к музеям и галереям негативно как к недоступным и элитарным местам с точки зрения демонстрации объектов дизайна. Но сегодня существует множество различных видов музеев и галерей с собственными уникальными задачами, и каждый музей охватывает свою аудиторию: есть музеи, посвященные дизайну, научные, национальные музеи, региональные культурные центры, частные галереи. Все они предлагают самые разные возможности для дизайнеров и аудитории.

Советские технологии, развивающиеся отдельно от западных идеалов и контекста, показали, что технологии наравне с наукой могут быть воплощением идеологии, политики и культуры. Не может не удивлять, что идеология способна служить источником инноваций в том смысле, что новые идеи и мышление рождаются из нового, отличного от других видения мира.

Нам необходимо экспериментировать со способами развития новых взглядов на мир, отличных от нынешних: различных убеждений, ценностей, идеалов, надежд и страхов. Если наша система ценностей и идей не изменится, реальность тоже останется прежней.

Спекулятивный дизайн — это рассуждение о культуре, новых смыслах, которые можно привнести в будущую жизнь, о возможных альтернативах, ослабляющих оковы реальности, которые мешают нам мечтать. И в конечном счете спекулятивный дизайн — это катализатор визионерства.

Вернуться назад